Biografía de Mammut

Mammut es una banda independiente de rock alternativo conformada por Diego Boulocq (voz y guitarra) Mauricio Moscoso (batería), Pablo Quiroga (bajo) y actualmente con la colaboración en vivo de Gabriel Lema (guitarra). 

En 2007 lanzaron su primer disco

homónimo, con sencillos como “Cada día”, “Idiotizado” y “Esta vez”. El año 2008 editaron 'El mundo es un día gris', CD/DVD que incluye cuatro temas nuevos y nueve en vivo. En noviembre de 2014, lanzaron 'Barbarie', un EP de seis canciones.

Sencillos (soundcloud.com/losmammut)

"Cada día" (2007)

"Idiotizado" (2007)

"Esta vez" (2007)

"El mundo es un día gris" (2008)

"Esta vez" con Chelo Navia [en vivo] (2008)

"Miedo" (2009)

"Resiste" (Oct 2014)

"Volcán" (Nov. 2014)

BIOGRAFÍA DE DOWN TOWN

La formación actual de DownTown se consolida en Enero del 2013: 

 ALEXIS TREPP - BATERÍA, VOCES Y GUIÓN 

CARLOS UGARTE - BAJO, TECLADO Y VOCES 

JUAN PABLO JOFFRÉ - GUITARRA, VOCES Y PEDALES 

 DownTown fue concebido por Alexis Trepp con la idea inicial de ofrecer al público CLÁSICOS "DIFERENTES" en vivo - una alternativa de los clásicos "de siempre" que vienen tocando las demás bandas hace ya tantos años (o décadas). Al cantar los 3 integrantes, el resultado es la mejor interpretación a cada tema y el perfecto equilibrio entre la calidad y lo comercial - cada tema es conocido por el público, pero nunca ha sido interpretado en vivo en nuestro medio - definitivamente un show de nivel, refrescante y novedoso. Es así como Alexis decide que esta es la banda ideal para componer y grabar MATERIAL PROPIO, en el mismo estilo musical que compone

el espectáculo en vivo - CLÁSICOS (DIFERENTES Y ORIGINALES), EN INGLÉS Y CON UN INCONFUNDIBLE ESTILO DE LOS INOLVIDABLES 80s.
La grabación empieza en Diciembre 2013 en los estudios del legendario Productor/Músico/Compositor MARTÍN JOFFRÉ, y está en proceso aun. "I WILL SEE YOU AGAIN" es lanzado como 1er corte, para que el público pueda disfrutarla en todo territorio Boliviano

STEREORVANA presenta su nuevo sencillo "You Only Live Once"

 Biografia
Stereorvana es un proyecto musical que nace en Tarija el 2010 , tiene como lider a Pablo Ponce y a diversos musicos que suman su talento en las distintas colaboraciones
 El nombre viene de la suma de nombres de 2 bandas q marcaron mucho en su sonido : Soda Stereo y Nirvana
 Stereorvana es la mezcla de todas nuestras influencias musicales :reggae rock and roll, grunge , folklore, electronica , rock latino
 El 2012 lanza su primer Ep Let Me Entertain You q contiene 3 temas: Intro Hola y Miss you (cover Rolling Stones). Con este Ep Stereorvana debuta por primera vez en una radio de internet
 A inicios de el 2013 lanza el single Desde Tarija Con Amor , un tema inspirado en el folklore tarijeño con el que participa en un concurso de Djs
 El 15 de Junio de el 2013 lanza otro single "You Only live Once" un cover de una de las bandas favoritas The Strokes
 En la actualidad Stereorvana trabaja en la composicion de Marte su primer disco de 11 temas que espera ver luz en octubre del 2013, con el lanzamiento del disco se espera lanzar video y hacer una pequeña gira promocional para consolidar el proyecto como una banda..



Escucha - STEREORVANA -You Only Live Once (Corte Promocional)
 
Descargar STEREORVANA -You Only Live Once(Corte Promocional)

* Biografia Comunidad Urbana SataSiñani *

La Banda/Comunidad se conforma en otoño del 2007 en la Ciudad de Cochabamba-Bolivia por: Jorge Ayala, Gabriel Medina, Franz Benito y Orlando Chavez. El nombre que se le da es "Comunidad Urbana SataSiñani", SataSiñani es una palabra compuesta en Aymara que significa "Sembraremos/Nos Sembraremos" El Proyecto consiste en seguir la linea de trabajo de investigación y difusión de la música ancestral del altiplano y valles de Bolivia, que cada integrante ha estado realizando en otras Comunidades hace mas de 10 años Adicionando a este nuevo proyecto, lo experimental, la fusión rock, mostrando un matiz diferente de la música Boliviana, sin perder u olvidar la esencia inicial, que es la música autóctona, seguimos participando en entradas urbanas. Se planea presentar para finales del 2013 el primer trabajo discográfico de nuestra comunidad, sacando un adelanto en este mes de Enero en formato MaxiSingle el Promocional YawarMasiKuna, tema instrumental que se encontrara en el futuro disco, y otros 4 temas adicionales que se han grabado en las diferentes etapas del grupo que se desea compartir en este trabajo, una edición limitada y artesanal de 300 copias. El disco además contiene 3 videos. 

La conformación actual de la banda es:
 Jorge Ayala - Guitarra Eléctrica, Instrumentos Nativos de Viento y Percusión
 Gabriel Medina - Guitarra Acústica, Instrumentos Nativos de Viento
Franz Benito - Quena, Sikus, Instrumentos Nativos de Viento y Percusión
Orlando Chavez - Charango, Instrumentos Nativos de Viento y Percusión
Jose Chugar - Instrumentos Nativos de Viento y Percusión
David Aguilar - Instrumentos Nativos de Viento y Percusión
Boris Aguilar - Batería Victor Ticona -

 Link
 Bajo Pagina Web: http://www.SataSiñani.com
FaceBook: https://www.facebook.com/comunidadurbana 

Biografía Los Tocayos

HISTORIA: El grupo nació en 1997 cuando los 2 primeros integrantes de la banda, Bilo y El Juan, se juntaron para formar una banda , ellos humildemente e ingenuamente , empezaron con un teclado y una guitarra acústica bien trucha, además que ninguno de los dos sabía ..nada de nada.. de sus instrumentos (tocaban macanas). 

Quien diría que en uno de tantos intentos en festivales musicales colegiales, la ridiculez llevada al extremo salió a flote y el grupo tomo su primer y mas recordado nombre .. Pompitas de jabón... La banda empezó a dar sus primeros frutos cuando ellos llegaron a percibir mas de 10 aplausos en el público, cosa que los hizo sentir muy orgullosos. Entre otros nombres que tuvo la banda recordamos los siguientes : Grupo composición octavo ..B.. ( mmhhhmmm) Péndulo ( que vergüenza) Tres años después de huevear un buen tiempo, decidieron tomar las cosas como se debe y buscar un nuevo integrante , el encontrado fue un chico sencillo y humilde- ya, ya ¡fuera de bromas!- una buena adquisición ( mmmmhhhmmmm) este era el famosísimo Carlos Jherson Burgoa Juárez que en ese entonces tocaba el teclado, fue ahí cuando Juan no sabía que carajo tocar, hasta que se hizo al baterista un buen día de Febrero , después de haber probado a otros tres giles. LoSToCAYoS empezaron a hacerse conocidos, cada vez mas de sus tíos y parientes sabían que tenían una banda(o sea que no los conocía nadie), la banda fue teniendo varios integrantes que le dieron cierto impulso, pero muchos se tuvieron que ir y otros se fueron. Estos tres changos no sabían que hacer, Bilo no sabia cantar y a veces se hacia al que cantaba, Jherson tocaba nomás, pero iba a 1 de 3 ensayos, El Juan recién estaba aprendiendo a agarrar las baquetas. Paso el tiempo y Bilo todavía no cantaba bien, pero ya se animaba, Jherson todavía tocaba bien nomás, pero ya iba a los ensayos, El Juan no sabia tocar bien, pero ya sabia agarrar las baquetas, en fin fueron evolucionando. Un día, a los muy lebudos se les ocurrió hacer un festival denominado ..El 1er Festival de embutido.., y ya podían tocar y desde ahí la banda se fue poniendo mas segura, y ya eran LoSToCAYoS. Seis meses después, después de haber colocado un anuncio en el conservatorio que decía: ..buscamos a un ch`ete que toque el violín como Tacvba.., llamo un cuate que decía que sabia, fue a demostrarlo, y evidente, sabia. Este ch`ete se llamaba Gustavo Orihuela, mejor conocido como Gustavo Orihuela, cuya chapa es Gustavo Orihuela fue una muy buena adquisición de la banda. 

Biografía de Sikus Bolivia

 La agrupación musical SIKUS BOLIVIA nació un 7 de septiembre de 1990 en la ciudad de Nueva York. USA con integrantes bolivianos en su totalidad. La destreza y virtuosidad jamás vista en la ejecución de los instrumentos de viento (maltas, sancas, toyos, quenas) y cuerdas (charangos guitarras) caracterizó y posesionó el estilo del grupo. La experimentación creció poco a poco con instrumentos electrónicos grabando de esta forma su primer trabajo discográfico fuera de Bolivia, denominado SIKUS new music for the mind made by the heart”. Durante un receso musical de los escenarios. Sikus Bolivia desarrolla la experimentación de sonidos nuevos (sintetizadores y efectos nuevos en instrumentos nativos bolivianos). Logrando de esta manera un resultado experimental sonoro homogéneo donde predomina fuertemente la virtuosidad progresiva en música nacional boliviana e internacional.

El sonido digital se incluye en el nuevo producto de SIKUS BOLIVIA el cual junto de la mano del maestro compositor Jorge Komori nace con el nombre de e.c.l.i.p.s.e. el primero en Bolivia y grabado en sus propios estudios, con la producción de Todo Música, con composiciones de Jorge Komori, Jose Vargas, Xavier Melgarejo y otros con arreglos propios del grupo de las canciones como ser: Silencio, Kalasasaya, El encuentro, Ilusion herida, eclipse y otros, en donde se fusionan sonidos andinos propios de la gama de los sikuris, charangos, combinándolos con sonidos eléctricos: Guitarras bajos, sintetizadores, samplers e instrumentos de percusión. Este material no es solo una compilación de temas sino presenta una investigación de sonidos autóctonos y mensajes convirtiéndose en el primer “disco conceptual hecho en Bolivia”, aspecto que se puede escuchar en las diferentes transiciones entre tema y tema. Toda esta fusión ha hecho de Sikus Bolivia un sonido propio y original quedando como un gran aporte a la música boliviana bajo el rotulo de Música progresiva Boliviana.

Biografía de Llajwa

LLAJWA se forma en la ciudad de Sucre-Bolivia, en Junio de 1994. Entre sus objetivos se encontraban expresar por medio de la música, y todo lo que esta contempla, los pensamientos e ideales de sus integrantes.

Primera presentación de LLAJWA (1994), conmemorando el 4 de Julio en el CBA. Sucre-Bolivia

IntegrantesOriginales: 

1. Cristian Durán (bateria) 
2. Marco Serrano (bajo) 
3. Enrique Durán (vocalista) 
4. Lee Marlon Flores (guitarra) 

Músicos invitados: 

Adalid Delgado (guitarra) 1994 a 1996 

Gonzalo Fortun (teclados) 1996 a 1998 

La banda adopta el nombre de "LLAJWA" con la intención de darle una identificación nacional a un grupo que utiliza ritmos internacionales para comunicarse. 

Referente a su música se puede decir que las diferentes influencias, ritmos, armonías, corrientes y estilos musicales bajo los cuales sus componentes estuvieron influenciados han hecho de LLAJWA su característica fundamental, permitiendo plasmar en sus composiciones una variada e innovadora fusión musical, la cual mezcla ritmos energéticos con ritmos suaves, melodías simples y armoniosas que junto a las letras que expresan versos sencillos, profundos y metafóricos.

Tapa del disco EXTRA PICANTE

El disco "Extra Picante" fue grabado a mediados de 1996 (junio y julio) en los estudios TAD PRODUCIONES de la ciudad de Sucre y TERRANOVA de la ciudad de Cochabamba. La masterización del mismo se llevo acabo en los estudios TOPO de la ciudad de Santiago de Chile a finales del mismo año (1996). El disco fue reproducido y distribuido a nivel nacional por DISCOLANDIA a principios del año 1997. 

Algunas canciones del "Extra Picante" fueron editadas y publicadas como Soundtrack de la película cinematográfica "La calle de los poetas", asimismo formaron parte de la recopilación de lo mejor del Rock Boliviano de los 90's denominada "Rompiéndolo Todo" y recientemente fueron publicadas en la Compilación "40 años de Rock Boliviano" que editó Discolandia en un libro y cuatro discos.

Durante el a o 2010 , LLAJWA logra reorganizarse y contar con su conform aci n original para realizar la grabaci n de su nuevo lbum ( , que esta previsto de lanzarse en el mes de Septiembre de 2011 con sello . Este material fue grabado en TAD Recording and Mastering, uno de mejores estudios de Bolivia.

Biografía de ODAS

El año 2005, en Florida (USA), cinco jóvenes unen su creatividad y pasion por la musica con la meta de realizar un mismo sueño, formando así ODAS; denominados como una banda latina pop/rock. ODAS significa la poesía de la vida. La banda se identifica mucho con este nombre ya que sus canciones relatan sus historias de amor, triunfo, dolor, angustia y demás.... A finales del 2005 ODAS graba su primer album titulado: “5 Sentidos” dándole cuerpo y alma a toda la explosión de creatividad de sus integrantes. Durante el 2006 y el 2007, ODAS comienza a ser reconocido con fuerza en el Suroeste de Florida, presentandose en programas televisivos como “Que Pasa”, “Chocolate Mix” (Telemundo 43), y “D’Latinos” (Azteca America). Entre sus numerosas presentaciones, ODAS participa en eventos como el Festival de la Independencia de Colombia y del Perú, festival “Viva Fort Myers,” festival de la "Herencia Hispana" y en la recepción anual de la cadena de televisión Azteca América; compartiendo escenario con reconocidos talentos latino americanos como Aventura, Elvis Crespo, Frankie Negron, Fonseca, Y Carolina La O. Tambien participan en el “RockBol USA” (Virginia) evento que por primera vez junta a reconocidas bandas Bolivianas de rock como “Llegas”, “Quirquiña” y “Deszaire.” El 2008, ODAS inicia las presentaciones en el ámbito musical de la ciudad de Miami en importantes eventos como “The Miami International Boat Show”, el “Festival De La Calle 8,” presentaciones especiales con bandas como Vilma Palma e Vampiros (Argentina), Locos por Juana (Miami), Octavia (Bolivia) y Alberto Plaza (Chile) entre otros. Tambien forman parte de la lista de invitados de “Premios Fama” y “Premios Estrella” (importantes eventos que reconocen lo mejor del cine, la radio y la televisión latino americana). A mediados del 2008, la prestigiosa revista “Boom”(Miami) escoge el single "Al Final” para incluirlo en el álbum de compilación de artistas más destacados del verano 2008 “CD BOOM” (La revista Boom califica las canciones y artistas más sobresalientes de la música hispana independiente).

Biografía de OZ

Como tantas otras bandas, OZ nace de la iniciativa de un grupo de adolescentes. En 1999, cerca

del cierre del milenio, Ignacio Forno y Raúl Chávez, ambos guitarristas, se asocian con Gabriel

Valdivieso (bajo) y Horacio Guzmán (batería). Todos cursan en el Colegio San Ignacio de La Paz.

Los violeros tienen alrededor de quince años, mientras que la sección rítmica ostenta apenas unos

catorce. Hay entusiasmo y talento, pero no vocalista. A fines del año 2001, después de más de un

año probando cantantes y mejorando la técnica instrumental, audicionan a Pedro Pablo Siles, recién

llegado de Europa. La química es inmediata y la banda está al fin completa. Oz existe.

Una vez consolidado el repertorio y encontrado el nombre de la nueva formación, el próximo paso

fue probar suerte en el circuito de concursos de los colegios locales. Después del triunfo en terreno

propio, la banda se fue adjudicando el primer lugar en otras escuelas hasta que la única movida

lógica restante fue la Marathon Rock de Equinoccio, entonces concurso de bandas más grande del

país. Con el apoyo de su “hinchada”, Oz llega al tercer lugar del festival, logrando además las

menciones de “mejor bajista” y “mejor vocalista”. Se acababa el año 2002 y la proyección de la

banda ilusionaba a sus miembros…

Especial de Audiotonic

Biografía de Who Cares

  Who Cares es una banda paceña que nace a mediados del 2004, la consigna era poder hacer composiciones y poder tocar canciones de sus grupos favoritos, tal vez algo característico de esta banda era que todos los integrantes tenían gustos variados lo que a la larga se plasmaría en un disco, porque a la hora de componer no tenían un patrón a seguir, sino lo que seguían era el poder tocar y plasmarlo mediante sus influencias, lo que hacían era poder pulir su música en ensayos para luego salir a presentaciones, en el boliche, del que recibieron mayor acogida fue el inolvidable Keffren y el Caza Duendes, que ahora es un centro cultural pero de igual manera lo siguen haciendo en el Target Urbano que es como la sucursal de dicho boliche, en el 2005 después de haber experimentado en boliches y poder tener más experiencia en el medio musical deciden entrar a un concurso muy conocido en el país realizado en el boliche que muchos creen cuna del rock Boliviano el Equinoccio el concurso era denominado la Marathon Rock y ese mismo año ellos llegaron a ser finalista, pero lo mas rescatable es que llegaron a esa instancia solo por el jurado, porque

Biografía de TRACK

TRACK es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la Historia del Rock Boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país. Surgida tras la disolución de TRILOGIA, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado Golpea Tus Sentidos; comienzan a escribir una de las mejores páginas del rock nacional.

Dos años más tarde sellaron en una placa discográfica el mítico álbum "Ave Fénix", grabado en Cochabamba. Por increíble que parezca en casi un año este disco agoto su edición, convirtiéndose hasta nuestros días en una obra cumbre del Rock boliviano. Éxitos como "Ave Fénix", "Pero Mama", "Levántate Vago" y "No Puedo" se han convertido en auténticos clásicos de nuestro rock. De esta manera, el grupo llego a tocar en casi todas las ciudades capitales del país y sus canciones fueron "número uno" en decenas de emisoras.

En 1993 TRACK represento a Bolivia en la Cumbre Ecológica de Río, poniendo a saltar a las miles de personas que asistieron y siendo destacados como la revelación de este Festival.

Desde 1994 hasta 1999 con Glen vargas dedicado a la producción discográfica y dirección musical la banda sufre un largo receso. Sin embargo, el 21 de Septiembre de 1999 tiene un retorno triunfal con una participación considerada como demoledora por la prensa en la Feria Exposición de Santa Cruz ese mismo año.

Y como el ave que surgió de sus cenizas.... en octubre del 2.001 la banda participa del VIII Festival Internacional de la Cultura de Potosí recibiendo una catarata de elogios por la crítica especializada y d dos semanas después, TRACK protagoniza un espectacular regreso en su tierra como banda cabeza de cartel del festival "Santa Cruz Rock", en un concierto que quedara grabado en la memoria de las más de 5000 personas que lo vivieron, pues allí Glen Vargas rompió su guitarra Fender Stratocaster cuando la adrenalina lo invadió.

Biografía de Chorizo Caliente

La banda chorizo caliente nace con la idea de los hermanos zapata de formar una banda y seguir los pasos de su padre, Jose Zapata (cantautor boliviano de musica nacional) los hermanos zapata Jose Jose Zapata con 16 y Ernesto Zapata con 12 fundan la banda con otro nombre despues de haber fundado la banda deciden incorporar al grupo a otro integrante para q toque el bajo y deciden integar al grupo a su sobrino Daniel zuna. unos meses despues de su primera presentacion frente a un publico el chespy toma la decicion de incorporar a un segundo gitarrista es cuando el sergiolo se incorpora a la banda despues de estar casi un año sergioabandona el grupo y de los 4 chorizos q me kedaban nada mas me quedan 3 tal como nacieron pero tambien en esta biofrafia quisieramos hablar de nuestras tocadas asi q vamos a hablar de algunas es q hay otras q no recuerdo la q mas recuerdos me trae fue la de la amanecida de la promo del zuna(gracias por darnos la primera tocada zuna) bueno esa fue la primer con un publico q no conociamos por q antes abiamos tocado para la familia tambien una para la alcaldia q el aldo nos ayudo (gracias aldo) (aldo=vocalista y guitarrista de cultura anonima) tambien otra q recordamos en la cas del zuna(gracias zuna) zuna=bajsta de chorizo caliente hay mas pero no me acuerdo algo tambien q keria decir en esta bio es de donde proviene el nombre bueno pues el nombre proviene de........despues todo la evolucion de chorizo caliente sigue siendo una banda muy unida.

Miembros

• Jose Zapata (Guitarra, voz)
• Ernesto Zapata(Bateria,coros)
• Daniel Zapata Z.(Bajo screamos)

Biografía de La Chiva

LA CHIVA Nace en Diciembre de 2002 en Sucre-Bolivia. El año 2004 grabamos nuestro primer disco denominado “LA CHIVA”, doce canciones propias inspiradas en historias, inquietudes y vivencias de la juventud chuquisaqueña son las que acompañan a ritmos y melodías plagadas de Blues y Rock. Disco grabado, distribuido y difundido de manera artesanal empezaba a circular dentro nuestra ciudad, iniciando así el punto de partida. El año 2006 quince composiciones dan a luz a "EL VAGÓN", disco que demuestra la versatilidad musical de la banda en la ejecución de un estilo cada vez más sólido y propio. Textos que pintan historias en la que uno se siente protagonista e identificado son parte de esta obra musical, logrando un nexo importante con el público. El Vagón da la posibilidad a la banda de poder pasear su música por distintos sitios, rompiendo límites geográficos, llegando a lugares insospechados y haciendo que hoy La Chiva se constituya en una de las bandas más representativas de Bolivia. Somos una banda en constante cambio y experimentación musical, no ajena al diario vivir que busca manifestarse de una forma libre y natural. Construimos puentes a través de nuestras canciones llevando ésta a la gente; universidades, colegios, barrios, bares y teatros.

Biografía de Reverso

Somos una banda paceña, conformada por actores, cineastas, diseñadores y algo de músicos, que comenzó su historia hace muchos años, pero que se concreto finalmente hace unos tres. A la fecha tenemos dos discos editados, y dos casi listos para salir a la cancha. Nos gusta creer que somos una banda de rock, o eso intentamos al menos. Pero siempre hay alguien que después de escucharnos en vivo nos pregunta “Y esto que hacen? que tipo de música es pues?”, a lo que nuestra respuesta de “Hacemos rock…” casi nunca dejo muy satisfechos a los preguntones. Debido a esto decidimos por un tiempo ponerle el subtítulo de ”rock teatriento”, como para tener una respuesta a esa incómoda (y cursi) pregunta sobre nuestro “estilo”, y además porque las primeras canciones se hicieron para obras de teatro, y dentro de un teatro (Teatro de los Andes), rubro del cual venimos algunos de los integrantes de la banda. Este proyecto se inicio sin mayores pretensiones como para descansar o respirar un aire diferente al de esa primera vocación (de teatreros) -por eso este cuento se llama “reverso”, ya que es el otro lado que también llevamos dentro-, pero a pesar de ese intento no pudimos safarnos del todo de esa primera raíz, ya que el teatro y el cine se fueron filtrando poco a poco en lo que hacemos, no solo en los escenarios, sino también en la música, ya que nuestras canciones nuevas llevan a la par una carga dramática como lúdica. Nuestros temas nacen a partir de imágenes, de situaciones muy teatrales, muy cinematográficas. Pero por suerte y sin pensarlo, esa veta “teatral” nos ha permitido jugar en un rango muy amplio de “estilos” y formas musicales, ya que cada canción es como hacer una obra nueva, con nuevos personajes, nuevos paisajes y épocas distintas. Hoy la premisa es cuidar ese espacio que hemos creado, donde podemos jugar, jugar a ser rockeros, a ser cantantes de feria, a ser músicos sesenteros o raperos, siempre tratar de respetar nuestros gustos y las canciones que nos salen, no buscamos tener “look musical” ni encasillarnos en un solo lugar, no tenemos una idea de cómo queremos que sea, ni de cómo queremos que suene una canción antes de componerla. Nos preocupamos y trabajamos mucho por que la gente disfrute nuestros conciertos y nuestra música, pero no buscamos hacer algo solo con el fin de agradar. Tratamos de conservar el concepto de “banda” que hemos encontrado - Nuestro primer disco titulado “REVERSO” está compuesto por música hecha a lo largo de muchos años, por lo que es una compilación de canciones muy diferentes. La mayoría son rockeras, algunas son baladas, tiene un dejo experimental - En nuestro segundo disco “Hospital Obrero” se cumple algo que ansiábamos desde mucho tiempo, componer la música para una película. Este desafío nos ha permitido manejar un concepto musical más coherente. 

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Nueva banda que nos integran a  nuestra web 2.0 gracias........ a los amigos de Reverso.

Biografía de JP y los Jammers

Juan Pablo Villalba Pacheco nace un 9 de febrero de 1984 en la ciudad de La Paz Bolivia. Desde muy joven muestra su afición por el arte y la música aprendiendo a tocar diferentes instrumentos y participando con gran entrega en toda actividad relacionada al canto, poesía, teatro, etc.

A la edad de 10 años empieza con sus primeros acordes en una guitarra acústica, que era de su padre, tocaba inicialmente música folklórica que era la que más se escuchaba en su entorno familiar, sin embargo por influencias externas Juan Pablo incursiona de manera autodidacta en otros estilos y géneros como ser rock y grunge nutriéndose de influencias de bandas como Nirvana, Gun..s & Roses, Metallica , etc.

A los 13 años decide profundizar sus estudios de guitarra y toma lecciones particulares con un maestro del Conservatorio Nacional de Música, el señor Juan Carlos Marcani. Gracias a él Juan Pablo aprende a tocar guitarra clásica interpretando obras de Paco de Lucia, Heitor Villalobos y Andrés Segovia. En esta etapa Juan Pablo profundiza su conocimiento y técnica en la guitarra acústica, para posteriormente incursionar en el campo de la guitarra eléctrica, dedicándose a dominar y entender a grandes maestros de este instrumento como ser Steve Lukather , Carlos Santana , Eric Clapton , Jimi Hendrix , Joe Satriani y Eric Johnson entre otros.

En el año 2001 Juan Pablo decide ingresar al Conservatorio Nacional de Música en el cual ahonda sus estudios de jazz y blues. Entre los años 2001 y 2008 conforma varias agrupaciones de distintos géneros en algunos casos desarrollándose como guitarrista y en otros como vocalista junto a reconocidos músicos del entorno paceño.

En 2003 forma parte de la banda de rock “Fabula” con quienes graba un álbum llamado “Entre Fantasmas” del cual es compositor de las canciones (Abismo y Mi luz), además de ser el productor y arreglista del disco.

Biografía de Querembas

Querembas es una banda de rock/metal indie alternativo formada en el 2003 en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Tiene hasta la fecha 4 discos editados (“Guerreros”, “Ciegos”, “Manicomio” y "Fornicatorio") y 1 dvd (“Invisibles”).

Su nombre proviene del tupí guaraní y significa “Guerreros”. Es una de las bandas bolivianas que más ha tocado fuera de su país. Ha realizado giras en el exterior en 7 oportunidades: Paraguay (Agosto 2004), Perú (Enero 2005 / Septiembre 2005), Argentina (Agosto 2005 / Octubre 2006 / Diciembre 2009) y Brasil (Mayo 2008). Querembas, es la primer banda y única de su ciudad (Sta Cruz) en haber ingresado a la programación de MTV Latinoamérica con su video “Voces”, el cuál estuvo rotando bastante tiempo durante el 2008. Antes de eso, en el 2005, el video de la canción "Cuando cae la noche" fue parte de la programación del canal CM (www.cmtv.com.ar) y fue presentado primicialmente por Andrés Gimenez (líder del grupo ANIMAL) en su programa CM PESADO que se difundía en varios países de Latinoamérica.

A lo largo de su historia, Querembas, ha recibido varios premios, entre ellos, solo por citar los más importantes, “Mejor canción del año 2005” en los Premios Rock And Bol, además esta canción fue la canción número uno del ranking anual del programa musical "Axesso". En el 2007 recibió premios como “Mejor Banda de Rock Duro” en los premios Uno Teens de la red de televisión UNO y “Mejor Video del año” en los premios Videomanía por su video “Voces”.

"Fornicatorio", el trabajo más reciente de Querembas, fue lanzado en marzo de 2010 y ha significado un cambio en el rumbo de la banda, pues ha incluído voces líricas y gregorianas, las cuáles han sido fusionadas con metal industrial y alternativo.

Biografía de Dr. Jet

Dr. Jet se formo el 2001 por Carlos Rivero, Coke Iriarte y Bernardo Fernandez . La primera actuacion de la banda fue la presentacion de su primer disco, algo nunca antes hecho en Bolivia. El disco no tiene nombre, se identifica por el color "Rojo". y con el ganaron el Premio RockandBol a la Mejor Banda Nueva del 2002. Los siguientes discos: - "Azul" - 2003 - "Transformador" - 2004 - se incorpora a la banda Lola Gimenez. Varias de estas canciones llegaron a ser 1 en los rankings nacionales y la banda recibio varios reconocimientos incluyendo 9 nominaciones a los Premios RockandBol 2004, de los que se llevaron el mas importante: Tema de la Audiencia. - "Restaurant"- 2006 - Este disco esta lleno de amigos de bandas muy importantes: Octavia, Quirquiña, Negro y Blanco, etc. - El quinto disco de la banda llega acompanado de Michael Flores y Luis Mercado, y titula "Evolucion: Como quisiera ser extraterrestre". - 2007 - "Surtidor" - 2008 - disco que consta de 10 cover con los que se identifica el nuevo rumbo de la banda. LAS CHICAS!!!! Actualmente Dr. Jet se encuentra trabajando en el proximo disco. El primer corte " Te llevo a olvidar" sera presentado a mediados de Octubre!

Biografía de Deszaire

DESZAIRE es considerada una de las bandas más importantes e influyentes del rock en Bolivia; Omar Ríos (Voz), Marcelo Aguirre (Guitarra), Abraham Carrillo (Batería) y Alex Iturralde (Bajo).

DESZAIRE nace el 17 de marzo del año 2000 cuando intenta por primera vez dar a conocer su propuesta musical en el circuito de boliches paceños. Luego de un año cargado de presentaciones la banda participa del concurso MARATHON ROCK 2001 donde llega a clasificarse entre las 10 mejores con su tema promocional “SOLO”, el 8 de Diciembre de este año, se disputan las finales en el Teatro al Aire Libre de La Paz, donde la banda termina entre las primeras.
A comienzos de 2003 y con un anterior año exitoso y prometedor, DESZAIRE decide producir su primer disco bajo el nombre de “MUCHA LECHE”, grabado en los estudios BELLOTT ACOUSTICS (La Paz-Bolivia) producido por DESZAIRE, grabado, mezclado y masterizado por el guitarrista argentino Gonzalo Gómez y el ingeniero de sonido Alfredo Bellot. Reconocidos músicos son invitados a participar en este trabajo: Romil Travieso (trombón), Alfonso Alfonso (timbales), ambos de la agrupación GUAPACHÁ, Martín Fox (batería) del grupo OCTAVIA, Freddy Mendizábal (saxo) y José María Santalla (percusiones).

Sólo cuatro canciones fueron promocionadas de este disco: “EL NEGRO CAMACHO” como primer corte; “SANGRE NUEVA” que inspira a la banda a lanzar su primer video clip, “REGGAE ALONE” que se constituye en el primer número uno de la banda, logrando en pocas semanas posicionarse en los primeros lugares de varias radio emisoras del país, por último “TODO POR AMOR” que fue promocionada con el fin de darle reconocimiento a su primera canción compuesta.

A finales de 2003 DESZAIRE se consolida como la banda revelación, lo cual se refleja en el hecho de que EQUINOCCIO uno de los pubs más importantes a nivel Bolivia, realiza por primera vez, el experimento de presentar a una banda en ciclos continuos de cinco a seis fines de semana, bajo el título de “Todos los Malditos Viernes” o “Todos los Malditos Sábados”. Ciclos que llegan a extenderse por 18 meses rompiendo taquillas de presentación.

Con paso firme DESZAIRE graba su segundo disco, “SEXO SEGURO” producido y ejecutado por DESZAIRE en su integridad. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios de PRO AUDIO (La Paz-Bolivia) entre los meses de julio a noviembre de 2004. Este disco fue grabado por la Ingeniera de sonido Bernarda Villagomez, cuenta con los arreglos musicales del guitarrista Boliviano Rodrigo “Grillo” Villegas y la colaboración de músicos reconocidos como: Romil Travieso (trombón), Juan Pereyra (saxo), Carlos Medrano (trompeta), Jheymi Méndez, Álvaro Arce y Oscar García (coros).

El 19 de Noviembre es el lanzamiento de Sexo Seguro, impactando a todos con su primer corte promocional “TODOS MIS ANHELOS” que se convertiría en pocas semanas en número uno a nivel Bolivia y luego países como Perú, Chile y Argentina lo comenzarían a difundir. Posteriormente canciones como “LA BALSA”, “ERES” y “GRABADOS DEL AYER” se convertirían en números unos. Para 2006 la canción “POR ESA MUJER” se transforma en la llave para ganar su primer Disco de Oro otorgado por la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (SOBODAYCOM).

A comienzos de 2006 DESZAIRE realiza su primera gira nacional, para lo cual y causar un mayor impacto se lanza al mercado el disco “COMPRIMIDO”, elaborado con las mejores canciones de los discos MUCHA LECHE (2003) Y SEXO SEGURO (2004). Siete ciudades de toda Bolivia disfrutan de la GIRA COMPRIMIDO.

Entre octubre de 2006 y junio de 2007 DESZAIRE decide producir su tercer disco bajo el nombre de “XXX”, grabado en los estudios ELEKTRA (La Paz-Bolivia) con el Ingeniero de sonido Andrés Martínez.

Este disco fue producido y ejecutado por DESZAIRE, tiene como productor musical a Alex Iturralde (bajo), co productores Marcelo Aguirre (guitarra) y Omar Ríos (voz). Es un disco que tardo nueve meses en ser grabado, mezclado y masterizado. Cuenta con varios músicos invitados como Rodrigo “Grillo” Villegas (guitarras), Verónica Guardia (corno), José Abreu (percusiones), Israel Cadena (trompeta), Bernardino Calcina (trombón) y Roberto Morales (saxo).

Este disco contiene diez canciones, su primer corte “LOCO” traspaso fronteras y su video clip dirigido por el reconocido director boliviano Marcos Loayza logro difundirse en cadenas internacionales como Ritmo Son Latino. El 7 de julio de 2007 se presenta el nuevo material a más de 5000 seguidores que asisten al parque de “Las Cholas” de la ciudad de La Paz, esa noche es propicia para lanzar el segundo corte “TODA LA NOCHE” que se convierte en favorita en pocas semanas.

En septiembre de 2007 DESZAIRE sale de gira por los Estados Unidos, la banda visita Washington, New York y Miami, donde además de realizar presentaciones promociona su nuevo disco XXX el cual recibe muy buenas críticas.

En enero de 2008 se presenta “SUICIDA” tema que contaría con una gira nacional que llevaría el mismo nombre. Para agosto del mismo año se presenta “SEMPITERNO”, un video clip de primer nivel le permitiría a esta canción en convertirse en la nueva favorita de los seguidores, el video grabado por el director cochabambino Narry Flores fue rodado en dos días y editado en casi cinco meses por su formato TRI D, una obra jamás vista en los videos bolivianos. Para febrero de 2009 se presenta “POXI LOVE” canción que consigue una buena acogida a nivel nacional.

Para fines de 2009 DESZAIRE presenta el cuarto disco de su carrera “ELECTROACUSTICO” grabado en vivo el 21 de agosto del 2008 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz.

Durante estos años DESZAIRE experimenta paso a paso su consolidación y crecimiento, con tres discos de estudio, un disco en vivo, una nutrida experiencia en los escenarios de mayor importancia a nivel nacional con más de 300 conciertos, además de compartir escenario con artistas internacionales de la talla de JUANES, LA FACTORIA, DIEGO TORREZ, KUMBIA KINGS, ATAQUE 77, SOLEDAD, VILMA PALMA E VAMPIROS Y VINCENTICO.

Biografía de Mammut

Mammut se formó a principios del año 2005, con diego boulocq, mauricio moscoso y pablo quiroga. los tres fundadores e integrantes de mammut fueron igualmente fundadores y parte fundamental del grupo h3o (1998-2005), que tuvo una exitosa carrera y una importante trascendencia en la música boliviana.

a lo largo de su carrera h3o editó tres discos. el primer de ellos, , fue editado a los 16 y 17 años de los integrantes. , el segundo disco, recibió disco de oro por las elevadas ventas registradas en el país. finalmente el año 2005, h3o edita su último disco, , grabado en vivo y acompañado por un dvd del show en que fue grabado.

durante los años 1998 y 2005, h3o obtuvo varios reconocimientos a nivel nacional. entre ellos, , y por la canción . asimismo, la banda fue invitada a participar en importantes escenarios nacionales, en algunos casos compartiendo escenario con reconocidas bandas internacionales.

después de esta fructífera etapa y por diferentes motivos, h3o decide fraternalmente darle un fin a su carrera. de esta manera, el año 2005 nace mammut con la idea de plasmar en un disco todo el potencial y la capacidad musical de los tres integrantes, pensando fundamentalmente en explorar mercados internacionales. ese año el grupo se dedica a componer y a pre-producir el disco de manera independiente.



> el primer disco del grupo, denominado de forma homónima, fue grabado el año 2006 en estudio mutante, con la coproducción de cacho romero. este primer trabajo marca el inicio de un intenso plan de promoción, acompañado de un video-clip del primer corte , dirigido por el reconocido director martín boulocq, quien dirigiría el video del segundo sencillo, , unos meses después. ambos sencillos tuvieron muy buena aceptación a nivel nacional y muy buena crítica en el ámbito musical.

a fines del año 2007, la banda recibe los premios por artista revelación, premios al mejor vocalista y canción del año con y por mejor grupo rock del año.

el grupo se encuentra actualmente presentando su segundo disco, , un disco en vivo que incluye 4 canciones grabadas en estudio. este nuevo disco también incluye un dvd con imágenes en vivo y podrá ser descargado gratuitamente desde el sitio oficial www.losmammut.com. entre los planes a futuro, se encuentra una gira a nivel nacional 2008 y planes de promoción en el exterior.
por la trayectoria y talento de los músicos, mammut se convierte en uno de los grupos más promisorios del país y con gran perspectiva internacional.